傅瑶新作“剧本”自述及专访

2023年6月15日在香港中环唐人艺术空间《傅瑶个展：剧本》开幕，展览由两位年轻的女策展人陆向怡、韩雅俐策划，这是艺术家傅瑶的首次香港个展，也是与当代唐人艺术中心合作的首个个展，展览甄选了她近十年间创作的二十余幅代表作品，通过四个系列《出逃记》《云游记》《一千零二夜》及最新创作的《剧本》系列，共同营造出一场生动的戏剧场面。在她变化诡奇的艺术形象中，我们旨在探寻寓居于艺术家心灵深处的丰富灵魂。

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傅瑶：我的“剧本”自述

⾃从发现了“舞台”，我的世界就不停地被带⼊。从观者逐年融⼊剧中⼈，偶尔出离剧外，时常夹裹于其中的⻆⾊转换⽽不能替代⼼理的陌⽣感，孤绝悬空在⽣活与剧本的边缘，似聚光灯照耀下的灵魂既私密⼜⼀览⽆遗，如夜⾏⼭，⼀切熟悉⽽⼀切看不⻅。假如⼈⽣只有⼀个被设定的剧本，被编排好的情节，被嫁接的⼈物关系，⽣发着⼀段段有逻辑或⽆逻辑的故事，在剧终的最后⼀秒都看得清清楚楚，那么倒着看的剧本或⼈⽣，对于当事者⽽⾔，是被剥夺了希望的⼈⽣，⽆论结果幸或不幸，都将⽐当下所有不幸的总和更残酷。

傅瑶

剧本-1, 2022

布面油彩 | 210 x 300 cm

漫⻓的⼈⽣可以浓缩于舞台，正是这个特定的具有象征主义意味的有限的空间契合了我⽆处安放的表达。虽然身为⼥⼈，我⽆意于站在时代的耀斑处彰显所谓⼥性主义，那些夸张的身体细节令我做呕；也不耽于卿卿我我的花前⽉下或是黏腻⽆边的⺟性泛滥；我之为我的⼥性视⻆，是提供了⼀种不同于男性的观察世间的⻆度与理解。剧本于我如同⽆字书，已不清晰地记得似乎是从⼀个旅⾏箱开始⼀路⾛来，有着各种不同的遇⻅。他们各⾃⾏⾊匆忙，或三三两两，或孤寂前⾏，⽅向不同，⽬的⼤抵相似。有的单纯明澈，有的戴着⾯具，有时静⽴于池边树下，有时穿越云端⼤海。他们是我⽣活中的真正陪伴，⽽不是现实中的⼈物挪移，这些象征中的性灵不仅意指⼈物，还有花草树⽊、动物灵⻓、⽇⽉⼭川。在我这⾥，他（它）们没有等级，没有身份，没有贵贱，没有⼈类社会规定的种种标准。当然我也没有安排⼈与⼈之间刻意做出来的其乐融融似的虚情假意，那种虚拟的所谓合谐是对我的视⻆的屏敞与亵渎。我并⾮沉迷游离于世的管窥，恰恰相反，我深深眷恋着我创造的每⼀个形象。每当⼀件作品离我⽽去时，就如同⼜⼀个亲⼈远去，久久不能平复离别的痛苦。

傅瑶

剧本-2, 2022

布面油彩 | 210 x 300 cm

戏剧中的冲突经常来源于闯⼊者，进⽽改变了原有的⾛向，恰恰是这个拐点，带来新的可能。也许⼀个不经意的元素，放⼤拓展之后会出现新的图式，从《出逃记》到《云游记》到《⼀千零⼆夜》到《徒⻓》到《剧本》，每个系列都有新的⽣⻓同时⼜能找回元点。元点即我，每个笔触⾥都注⼊了我的⽤笔和⽤⾊基因，以及⾮叙事象征主义。从我看到他者，⼜从他者反观到我。如庄周梦蝶般在剧本与现实中切换，渐⾏渐近地从他者找到了⾃我。⾃此，我可以是⽇⽉浮云，可以是奔⻢⿊豹，可以是⾮我，然⽽终究是我。

傅瑶

剧本-3, 2022

布面油彩 | 210 x 300 cm

我的艺术剧本并⾮我的⼈⽣叙事，也不慕求光怪陆离的标新⽴异，更不追踪昙花⼀现的断代⻛格。我之所以能从第⼀幅画到百余幅，并且继续画下去的根本原因在于，创作就是我的⽣活⽅式。

傅瑶

2023年于北京⼯作室

展览现场图

以《出逃记》作为展览的开篇，这不仅是艺术家创作的开端，更是一种生命历程的开始——出逃——为什么出逃？逃到哪里？后来怎么样了？ 十年前的傅瑶除了画画之外，大量的时间用于生活和思考，每年都会有一段时间离家旅行，走走停停，而三年前的疫情忽然改变了生活和工作的节奏，几乎所有的时间都在家中创作和生活，当出门停止的时候，她从不习惯到接受，这个过程中她将自己的情绪、思考和想象都放到了全新开启的《剧本》系列画面当中，此时的傅瑶既是控制全局导演，也是一个投入的旁观者，画面中的人物、花鸟、动物、场景，通过诸多非现实的象征性图景，将写实与想像巧妙结合，呈现出具有矛盾性的戏剧化效果。

艺术家 傅瑶

傅瑶是双子座的艺术家，她的生活和画面中充满了对立统一，习惯把家和工作室融合到一起，把想象与现实结合放到画面中，画面上笔触错综复杂却肌理相当细腻，大量时间独处也很愿意和朋友们聚会聊天，她与艺术圈的关系既专注又游离。所有看不清楚的矛盾点，都统一在傅瑶充满敬畏和一生选择的艺术创作工作中，她说，我是个工作非常有规律的人，不喜欢躺平，每天都会将工作生活安排的满满当当，每个时间段干什么我都有自己的计划，画画和工作是最核心的内容。

2023年最新个展《傅瑶个展：剧本》开幕之际，ArtPro 对话艺术家 傅瑶，谈谈这十年间如何渐行渐近地找到了自我的过程。

ArtPro 秦宁对话艺术家 傅瑶

Q=秦宁 A=傅瑶

Q：当代唐⼈艺术中⼼宣布在亚洲范围内代理艺术家傅瑶，并于6月15日在香港中环空间推出傅瑶个展《剧本》，请您介绍一下这个展览的内容？

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A：此次展览是我和唐人艺术中心合作的第一个个展，展览二十多件架上作品和三件雕塑作品，以大尺幅作品为主，一共涵盖了四个系列《出逃记》《云游记》《一千零二夜》及最新创作的《剧本》系列。

《剧本》系列刚刚开始画了二十多张，这次展出6件。虽然叫做《剧本》，但没有剧情、没有时间，且人物形象互相之间没有关联。与之前创作的几个系列相比，最新创作的《剧本》系列可谓是一个新视野，从画面来看它显然要轻松自由的多。

比如《剧本-1》《剧本-2》将毫无关联的形象嫁接在一起，再通过面具的遮蔽营造出一种舞台感，看起来像是角色扮演；《剧本-五个月亮》《剧本之水仙花奇异综合症》是《剧本》系列的分支，以动物的形象独立呈现。

傅瑶

剧本-4, 2022

布面油彩 | 200 x 100 cm

背景不再是无奈的⼈造景观，代之以单纯的深⾊调，我设计了一个特别有空间感的背景，用直线、三角、菱形甚至像金字塔一样的图形，让人物和背景形成了一个空间感，圆形舞台聚光灯打在主体形象上，同时⼜从结构上划分了空间，凝固的动态摆脱了传统叙事，同时更加彻底地脱离了人造景观。

剧本等于是我编造的一个“舞台", 自从发现了“舞台”，我的世界就不停地被带入。从观者逐年融入剧中人，偶尔出离剧外，时常夹裹于其中的⻆色转换而不能替代心理的陌生感，孤绝悬空在生活与剧本的边缘，似聚光灯照耀下的灵魂既私密又一览无遗，如夜行山，一切熟悉而一切看不⻅。

傅瑶

剧本-5, 2022

布面油彩 | 200 x 100 cm

我认为，画画除了让别人看到是马是人以外，要给观众留下一个想象的空间，画面里有很熟悉的人物，让人感觉他们在做着什么事情或者有着什么使命感，但仔细去看他们在一起是很荒诞的。

假如人生只有一个设定的剧本，被编排好的情节，嫁接的人物关系，生发着一段段有逻辑或无逻辑的故事，在剧终的最后一秒都看得清清楚楚，那么倒着看的剧本或人生，对于当事者而言，是被剥夺了希望的人生，无论结果幸或不幸，都将比当下所有不幸的总和更残酷。漫⻓的人生可以浓缩于舞台，正是这个特定的具有象征主义意味的有限的空间契合了我无处安放的表达。

Q：《出逃记》十年了，这个系列的创作历程是什么样的？以后会持续创作这个系列吗？它与《云游记》《⼀千零⼆夜》《剧本》三个系列的关系是什么？

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A：《出逃记》是我最早的系列创作，集结了典型元素，如马、鲸鱼、人、花以及梦境一般的场景。画中物像看似常见，仔细辨认却非现实生活中所有，还是加入了天马行空的想像与奇思妙想。

傅瑶

剧本-6, 2022

布面油彩 | 120 x 100 cm

在技法上，融合了传统壁画、工笔重彩画、阿拉伯细密画与西方绘画之所长。作品中那种静谧、神秘的氛围，便得益于对湿壁画技法的深入探索。

戏剧中的冲突经常来源于闯入者，进而改变了原有的走向，恰恰是这个拐点，带来新的可能。也许一个不经意的元素，放大拓展之后会出现新的图式，从《出逃记》到《云游记》到《一千零二夜》到《修远兮》到《剧本》，这几个系列尺寸不一样，内容不一样，但他们属于同一个系统，每个系列都有新的生⻓同时又能找回元点。

傅瑶

剧本-7, 2022

布面油彩 | 200 x 100 cm

元点即我，每个笔触里都注入了我的用笔和用色基因，以及非叙事象征主义。从我看到他者，又从他者反观到我。如庄周梦蝶般在剧本与现实中切换，渐行渐近地从他者找到了自我。自此，我可以是日月浮云，可以是奔⻢黑豹，可以是非我，然而终究是我。

Q：介绍最新创作的《剧本》系列作品，创作的缘起是什么？

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A：疫情反反复复的时候我思考了很多，生活忽然间发生巨变，所有人开始过着同样的生活，对于我来说挺穿越的，虽然不管什么时期，我都是在画室画画，但疫情期间画画给我一种不一样的感觉，多了很多不一样的思考。所以我做了个决定，将之前花了将近十年的作品按下了暂停键，我需要画一个新的系列，我思考了很久，我想在这个疫情期留下我的画，所以”剧本“系列就出现了。

傅瑶

剧本-10, 2022

布面油彩 | 130 x 97 cm

剧本于我如同无字书，已不清晰地记得似乎是从一个旅行箱开始，一路走来，有着各种不同的遇⻅。他们各自行色匆忙，或三三两两，或孤寂前行，方向不同，目的大抵相似。有的单纯明澈，有的戴着面具，有时静立于池边树下，有时穿越云端大海。

他们是我生活中的真正陪伴，而不是现实中的人物挪移，这些象征中的性灵，不仅意指人物，还有花草树木、动物灵⻓、日月山川。

傅瑶

剧本-11, 2022

布面油彩 | 150 x 150 cm

在我的画中，他(它)们没有等级，没有身份，没有贵贱，没有人类社会规定的种种标准。

当然我也没有安排人与人之间刻意做出来的其乐融融似的虚情假意，那种虚拟的所谓合谐是对我的视⻆的屏敞与亵渎。我并非沉迷游离于世的管窥，恰恰相反，我深深眷恋着我创造的每一个形象。每当一件作品离我而去时，就如同又一个亲人远去，久久不能平复离别的痛苦。   

Q：油画和雕塑，这些创作方式，您是如何考虑的？有系列的区分吗？

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A：新的《剧本》系列采用了油画和丙烯两种材料，新材料会给我一些新的启发。我一直想画丙烯，但一直想画又一直没有画，换一个媒介对于我来讲也是一个挑战。新的系列加入了丙烯，丙烯干得很快、色彩丰富，而且油画是可以在丙烯上画的，两种材料的融合产生了意想不到的惊喜。

雕塑对我来说也是一种挑战，从二维变成三维了，将我画中的形象制作成雕塑，需要考虑的事情很多，标准也更高。我想在观者去看的时候，可以更直观的感受我画中的形象，我会很用心的做雕塑。

傅瑶

剧本-12, 2022

布面油彩 | 130 x 110 cm

在材料上，我选择了青铜，我喜欢金属质感。青铜雕塑，按照中国铸大鼎的传统技术翻了四道模子，从一开始做泥稿，一遍遍的倒模，玻璃钢、胶模、蜡模、最后铸铜，铸进去以后打磨，上色，整个过程长达半年之久，我不怕麻烦，也不着急，我的画很细腻，我的雕塑也很精细，给观者最好的观感。

Q：作品中神秘色彩的元素有很多，场景大多是自然的原因是什么？

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A：我喜欢象征主义的画作，象征主义大师奥迪隆·雷东的画作很吸引我，当时我很奇怪，画面中突兀的大眼睛或者大圆球为什么会吸引我？当我去了解他时才知道是画作背后艺术家想表达的思想在吸引我。

我的画作场景一般都是大自然，我比较喜欢特别纯粹的大自然，还画了很多夜晚，夜晚更容易让人去思考。我希望我的画作不管是画面本身还是画面背后，都可以吸引观众。

傅瑶

剧本-五个月亮-1, 2022

布面油彩 | 160 x 200 cm

Q：虚幻世界和现实，对您来说，哪一个更重要？

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A：我从来不去探索人活着的意义是什么，我只会让自己有意义的活着，这才是作为一个人最健康、最高级的生活方式。

我给自己创造了一个精神伊甸园。我的生活每天都很充实，在创作之余，我会养花、养猫、撸铁，晚上还会学习吉他弹唱，我很喜欢自己的生活节奏，积极乐观的过好每一天。

傅瑶

剧本-五个月亮-3, 2022

布面油彩 | 200 x 160 cm

Q：签约唐人画廊，对您来说，有哪些方面的变化？

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A：我很高兴与唐人有这样的密切合作，我之前一直闲散的画画，现在是更有方向，我可以把更多的精力投入到作品的创作上，我相信接下来会有一个集中的发展。在这次展览上，画廊为我做了很多，我也全力以赴地配合。

投入创作对我来说是最高兴、最兴奋的，这种在别人看来枯燥乏味的工作，对我来说是乐在其中。

傅瑶

剧本-五个月亮-4, 2023

布面油彩 | 120 x 100 cm

Q：十年都去输出一些纯想象型的作品，会有灵感枯竭的时候吗？

A：有时候也会画不出来，我会去主动找灵感，看书、看电影、看视频、或者是看一些大师的作品。刚开始还会影响到我的心情，后来我发现，每次徘徊都是一次进步，都可以让我再上一个台阶。

傅瑶

剧本-水仙花奇异综合症-1, 2023

布面油彩 | 100 x 80 cm

傅瑶

剧本-水仙花奇异综合症-2, 2023

布面油彩 | 160 x 200 cm

本次展览同名画册《傅瑶·剧本》已发布：

《傅瑶·剧本》

出版日期：2023年6月

出版：当代唐人艺术中心

尺寸：18.5 x 24 cm

装订：精装，114页

画册封面采用哑金烫印，封面和内文皆采用特种纸，高清印刷，锁线通背装帧，可180度摊平，带来极佳的阅读体验。

傅瑶：剧本

展期：

2023年6月15日至7月22日

地点：

当代唐人艺术中心中环空间

香港中环皇后大道中80号10楼

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